¿Está despierto? 'Proyecto Luz Verde'

¿Se ha despertado el reinicio de Issa Rae del Proyecto Greenlight? Sí, lo es, en ambas definiciones de la palabra.

Esta nueva serie documental de Max de 10 episodios presentada por la estrella de Insecure es idéntica a la versión original de Project Greenlight, que fue presentada y producida ejecutivamente por Ben Affleck y Matt Damon. En esas temporadas, se selecciona a un cineasta entre miles de solicitantes y luego se le da la oportunidad de vivir su sueño y hacer una película.

El programa resultante siempre me ha recordado la cita de HL Mencken sobre la democracia, que, según él, es "la teoría de que la gente común sabe lo que quiere y merece que sea bueno y duro".

Este nuevo Proyecto Greenlight surge en el sentido tradicional de la palabra, ya que la producción es muy consciente de las desigualdades de Hollywood y quiere crear oportunidades para personas creativas de color que, de otro modo, el sistema podría pasar por alto.

También se ha despertado en el sentido de la derecha. Si el gobernador de Florida, Ron DeSantis, viera el Proyecto Greenlight, cerraría sus puños con ira hacia todas las mujeres de color en posiciones de poder.

Desafortunadamente, el despertar del Proyecto Greenlight no es más que una fina capa de caramelo que rodea un reality show de competencia estándar. Una vez que los tópicos sobre la diversidad han disminuido, todo lo que queda son las mezquinas murmuraciones y los ataques pasivo-agresivos que son el alma de los reality shows.

La última temporada de Project Greenlight fue controvertida debido a la falta de diversidad en los directores, agravada por Damon, quien rechazó la contratación de hombres no blancos en el aire y casi fue cancelado por ello. Esta declaración se volvió viral y puede tener algo que ver con por qué el Proyecto Greenlight resucitó con una misión singular: seleccionar a una mujer para dirigir la película de la temporada.

La afirmación de Damon de que la diversidad es algo que corresponde “al casting de la película, no al casting del programa” fue sacada ligeramente de contexto, lo cual no es una defensa de lo que dijo, ya que los reality shows se tratan de cortar y pegar palabras y Momentos fuera de contexto en la búsqueda de una realidad Franken hiperdramática.

El despertar del Proyecto Greenlight no es más que una fina capa de caramelo que rodea un reality show de competencia estándar. Una vez que los tópicos sobre la diversidad han disminuido, todo lo que queda son las mezquinas murmuraciones y los ataques pasivo-agresivos que son el alma de los reality shows.

Pero cualquier crítica a la anterior falta de pluralismo del Proyecto Greenlight frente a la cámara es legítima, ya que hombres blancos dirigieron las cuatro películas que el programa produjo bajo la dirección de Damon y Affleck. Y esas películas eran todas mediocres, en el mejor de los casos. Los dos primeros fueron películas independientes convencionales de bajo presupuesto: Stolen Summer era un drama sobre el cáncer y una amistad improbable, y The Battle of Shaker Heights era una comedia dramática para adolescentes protagonizada por el entonces prometedor actor Shia LeBeouf. Lo mejor del grupo fue la oferta de 2015, una película de terror tonta titulada Feast, dirigida por John Gulager, un verdadero autor y bicho raro. (El relativo éxito de Feast podría haber influido en Rae y compañía para probar otra película de género para 2022). Y cuanto menos se diga sobre The Leisure Class, mejor.

El defecto del Proyecto Greenlight es que toda su razón de ser, ya sea que cualquiera involucrado se dé cuenta o no, es ser un buen reality show, que es una hora más o menos de gente atractiva en constante conflicto. El Proyecto Greenlight no se trata realmente de diversidad, realización cinematográfica o incluso de hacer una buena película. Se trata de empujar a quien pueda ser empujado mientras la cámara graba.

El ganador de esta temporada es el director Meko Winbush, una de las personalidades de reality shows más identificables que he conocido en mucho tiempo. Es tranquila, reflexiva e inteligente, y no encaja con los actores de Hollywood reunidos, que incluyen productores de la productora de Rae, HOORAE, ejecutivos de Catchlight Studios y jefes de HBO Max (todo esto sucedió antes de que Warner Brothers Discovery se despojara su plataforma de streaming de las tres letras más candentes de la historia de la televisión).

Meko es un artista, pero los directores de cine también son directores de proyectos que requieren considerables habilidades interpersonales y talentos técnicos y narrativos. La mayoría de esas cualidades se pueden aprender, y nunca parece que a Meko se le muestren adecuadamente los entresijos. En cambio, sus compañeros de trabajo son todos profesionales experimentados que parecen frustrados por la falta de experiencia de Meko, al menos con la cámara.

El Proyecto Greenlight no se trata realmente de diversidad, realización cinematográfica o incluso de hacer una buena película. Se trata de empujar a quien pueda ser empujado mientras la cámara graba.

Hablando de eso, Meko parece incómoda hablando con los equipos de cámara que la molestan y, en un momento, incluso expresa frustración por su presencia en su vida. Las cámaras la distrajeron cuando tuvo que terminar de reescribir un guión mediocre que escribió pero que tenía la tarea de arreglar, todo dentro de un plazo ajustado. Hay una breve trama secundaria en los primeros episodios sobre un diseñador de producción con el que Meko se conectó pero que abandonó la producción porque no podía soportar estar frente a la cámara, lo cual es una respuesta racional.

Es racional que te molesten las cámaras cuando se espera que hagas un trabajo real que tiene consecuencias para los demás. Pero todo el personal de apoyo del programa, todos los directores de esto y aquello y los productores, se sienten extremadamente cómodos frente a la cámara. ¿Quizás demasiado cómodo?

Las personas que la eligieron para dirigir una película de ciencia ficción de bajo presupuesto que se transmite directamente por streaming dudan constantemente de Winbush. Hablan de ella a sus espaldas y, lo más importante, frente a la cámara, y pensé que ella superó sus deberes de dirección por primera vez con relativa habilidad. ¿Era incómoda? Claro, ¿quién no lo estaría? Pero ella no tenía dos caras y espero que nunca domine ese arte corporativo.

Luego está la cuestión de la película en sí, que es la trama principal del Proyecto Greenlight. A Winbush se le da lo que parece ser un guión poco elaborado que quiere ser Stranger Things con Lady Bird, y Winbush finalmente entrega Gray Matter, un melodrama perfectamente adecuado protagonizado por Jessica Frances Dukes y Mia Isaac como una madre y una hija con superpoderes.

En Project Greenlight, a Rae se unen el actor, comediante y escritor Kumail Nanjiani y la directora Gina Prince-Bythewood, a quienes vemos editar brevemente su próxima película de acción histórica de gran éxito, The Woman King. Estos tres forman un triunvirato encantador y comprensivo que están demasiado ocupados con sus carreras para ofrecer ayuda regular a Winbush. El programa se ilumina cada vez que alguno de estos mentores aparece en la pantalla, pero se parecen más a las hadas madrinas, y Winbush finalmente debe navegar entre hermanastros que tienen buenas intenciones pero que aún pueden ser malos.

Siempre que he disfrutado de un reality show (como cualquier cosa que produzca Bravo), tengo hambre de una pila humeante de comida chatarra cultural. No siempre anhelo que la gente se humille por unas cervezas pequeñas, pero cuando lo hago, quiero puñaladas por la espalda y charlas de mierda viciosas. Project Greenlight no es un espectáculo al estilo Bravo, pero tampoco es un documental reflexivo. Sentí que Winbush estaba preparado para fallar desde el primer episodio y nunca me pareció justo.

Estar despierto es ser consciente de las desigualdades e injusticias en Estados Unidos, una nación de gran potencial con una larga historia de negar a ciertos ciudadanos derechos básicos. Es una idea simple, fácilmente corrompida por partisanos que se resisten a compartir su poder con alguien... diferente a ellos. Pero el despertar es justicia, y los reality shows no son justos. No es honesto. Estos programas tratan sobre el juicio de las personas más superficiales posibles.

Evidencia para:Issa Rae tiene claro desde el principio que su encarnación del Proyecto Greenlight estaba dedicada a elevar el talento marginado, y lo hace con alegría y constancia.

Evidencia en contra: No hay forma de crear un reality entretenido sobre igualdad que sea igual. Lamentablemente, nadie vería un programa sobre creativos competentes que colaboran de manera silenciosa y constante en un proyecto sin todo el revuelo y la agitación de bajo riesgo.

Veredicto: El Proyecto Greenlight se despierta y Rae y los mentores parecen genuinamente comprometidos con la convicción de que el programa debe destacar a los cineastas no tradicionales. Es simplemente imposible equilibrar eso con las necesidades de un reality show que se esfuerza por convertir a seres humanos en villanos y héroes de dibujos animados.

John DeVore es un escritor sensible y reflexivo que vive en New Woke City. Su película favorita es El violinista en el tejado, seguida de Hellraiser. Siga su narcisismo políticamente correcto en Twitter.